Wer Miami wirklich erleben will, kommt an Wynwood nicht vorbei. Das ehemalige Industrieviertel hat sich in den vergangenen Jahren zu einem der spannendsten Kreativ-Hotspots der Stadt entwickelt – ein Ort, an dem gigantische Murals, Street Art und urbanes Lebensgefühl aufeinandertreffen. Kaum ein Ort zeigt so eindrucksvoll, wie Street Art einen ganzen Stadtteil verändern kann. Die Wynwood Walls gelten heute als eines der bekanntesten Open-Air-Museen der Welt und ziehen Besucher aus aller Herren Länder an. Doch bevor das Viertel zu einem Zentrum für Kunst, Gastronomie und Kreativszene wurde, sah es hier ganz anders aus.
Noch in den 1990er Jahren war Wynwood geprägt von leerstehenden Lagerhallen und verlassenen Industriegebäuden. Früher befand sich hier eines der größten Textilviertel Miamis. Schuhe, Stoffe und Reißverschlüsse wurden gehandelt – als viele Unternehmen umzogen, blieben leere Hallen zurück. Die Gegend wirkte heruntergekommen und verlassen.
Dann kam Tony Goldman. Der Immobilienentwickler hatte bereits in New Yorks Neighbourhood SoHo gezeigt, wie sich problematische Viertel durch Kunst und Kultur neu beleben lassen. Anfang der 2000er Jahre entdeckte er Wynwood und erkannte in den riesigen, fensterlosen Lagerhausfassaden eine gigantische Leinwand. 2009 eröffnete er schließlich das Projekt Wynwood Walls.
Von Anfang an ging es nicht nur darum, Wände bunt zu bemalen. Goldman wollte Street Art auf ein neues Niveau heben und den besten Künstlern der Welt einen legalen Raum für monumentale Werke geben. Gemeinsam mit internationalen Sprayern entstand ein Ort, an dem Graffiti nicht als Vandalismus, sondern als Kunstform verstanden wird und in dem jede Ausprägung von Street Art repräsentiert wird.
Wynwood Walls – Zwischen Spraydose und Sozialkritik
Beim Rundgang durch die Wynwood Walls wird schnell klar, wie unterschiedlich die Arbeiten sind. Manche Werke sind laut und provokant, andere emotional oder gesellschaftskritisch. Besonders eindrucksvoll ist die riesige Figur „Temper Tot“ von Ron English. Die Mischung aus Comicästhetik und gesellschaftlicher Kritik zeigt ein wütendes Kleinkind mit Hulk-Anspielungen und steht sinnbildlich für die Mischung aus Popkultur und Zeitkritik, die viele Künstler hier verbindet.
Ein weiteres Highlight ist das Werk „Tokyo Pop“ des Londoner Künstlers Dan Kitchener. Auf der Wand treffen japanische Popkultur, Anime, Neonlichter und amerikanische Science-Fiction-Filme wie „Blade Runner“ aufeinander. Besonders beeindruckend ist, dass das gesamte Werk freihändig mit Spraydosen entstand. Der Künstler arbeitete mehr als zwei Wochen allein an der riesigen Fläche.
Viele Kunstwerke erzählen persönliche Geschichten. Der Künstler Mojo aus Miami widmete sein Wandbild „Liberty City“ einem oft übersehenen ärmeren, afroamerikanischen Viertel Miamis. Die Gesichter der Kinder zeigen verschiedene emotionale Phasen – von Trauma über Hoffnung bis hin zu innerem Frieden. Das Werk bringt die Geschichte einer Community mitten ins Zentrum eines international bekannten Kunstortes.
Auch die kanadische Künstlerin Sandra Chevrier setzt starke gesellschaftliche Statements. Ihre großformatigen Frauenporträts wirken wie Figuren aus Comicwelten, die sich symbolisch Masken vom Gesicht reißen. Ihre Kunst beschäftigt sich mit weiblicher Selbstbestimmung und gesellschaftlichen Erwartungen an Frauen.
Besonders faszinierend ist die Vielfalt der Techniken. Nicht alle Künstler arbeiten ausschließlich mit Spraydosen. Der portugiesische Künstler Vhils erschafft seine monumentalen Porträts mit Presslufthammer, Bohrer und Meißel direkt aus den Wänden heraus. Andere Künstler arbeiten mit Pinseln, Markern oder sogar digitalen Elementen. Einige Murals können inzwischen per QR-Code animiert werden und werden so mithilfe von Augmented Reality lebendig.
Ein besonderes Symbol der Graffiti-Kultur ist ein originaler U-Bahn-Waggon, der heute mitten im Gelände steht. Er erinnert an die Ursprünge der Szene in der Bronx der 1970er Jahre. Damals besprühten Künstler U-Bahnen, um ihre Namen in der ganzen Stadt sichtbar zu machen.
Das Besondere an den Wynwood Walls ist außerdem, dass sich das Museum ständig verändert. Jedes Jahr werden viele der Werke ersetzt. Künstler aus aller Welt reisen dafür nach Miami und gestalten neue Fassaden. Dadurch bleibt der Ort lebendig und entwickelt sich immer weiter.
Heute gehören die Wynwood Walls zu den spannendsten Sehenswürdigkeiten Miamis. Zwischen Cafés, Galerien und Street-Art-Werken ist ein kreatives Viertel entstanden, das Besucher weit über den klassischen Miami-Beach-Kosmos hinaus anzieht. Die Wynwood Walls zeigen eindrucksvoll, wie Kunst nicht nur Fassaden, sondern ganze Stadtteile verändern kann.
Schnell zum Luxus: thewynwoodwalls.com
Bilder: ©Derk Hoberg
