Holz, Silber und Gold verschmelzen bei Plexus Jewels zu außergewöhnlichen Unikaten. Die handgefertigten Schmuckstücke von Quincy Balt vereinen die raue Schönheit der Natur mit edlen Metallen und tragen dabei immer auch ein Stück seiner Lebensgeschichte in sich.
Nach einem schweren Motorradunfall und einer dauerhaften Lähmung seines rechten Arms musste der gelernte Möbelschreiner und Bildhauer sein Leben völlig neu denken. Aufgeben kam für ihn jedoch nie infrage. Stattdessen entwickelte er mit außergewöhnlicher Kreativität neue Techniken und schuf eine Schmuckmarke, deren Name ebenso persönlich ist wie jedes einzelne Schmuckstück. Im Interview spricht Quincy über den Mut zum Neuanfang, die Faszination von Holz und Edelmetall und darüber, warum wahre Individualität nicht in Serie entstehen kann.
Quincy, Plexus Jewels steht für „One of a Kind Art Jewellery“. Was bedeutet Schmuck für Sie persönlich – Kunstobjekt, Ausdruck der Persönlichkeit oder etwas ganz anderes?
Schmuck ist für mich eine Verbindung aus Kunst, Handwerk und Persönlichkeit. Holz, Edelmetall und die Schönheit des Unerwarteten – jedes Schmuckstück erzählt seine eigene Geschichte. Genau diese Kombination macht Schmuck für mich so besonders.
Bevor Sie Schmuckdesigner wurden, waren Sie Möbelschreiner und Bildhauer. Wie hat diese Zeit Ihre heutige Arbeit geprägt?
Meine Reise begann mit Holz. Schon damals habe ich in einem rohen Stück Holz nicht einfach nur Material gesehen, sondern bereits das fertige Objekt vor Augen gehabt. Dieses räumliche Denken, die Liebe zu natürlichen Materialien und das Gespür für Formen begleiten mich bis heute. Eigentlich arbeite ich noch immer als Bildhauer, nur eben im kleineren Maßstab.
Der Name „Plexus Jewels“ hat eine sehr persönliche Geschichte. Möchten Sie erzählen, wie es dazu kam?
Einige Jahre nach meinem Abschluss hatte ich einen schweren Motorradunfall. Dabei erlitt ich einen Plexus-brachialis-Schaden, wodurch mein rechter Arm vollständig gelähmt ist. Dieser Einschnitt hat mein Leben komplett verändert. Der Name „Plexus Jewels“ erinnert an diesen Wendepunkt, aber nicht als Symbol für das, was ich verloren habe, sondern für das, was daraus entstanden ist.
Viele Menschen würden eine solche körperliche Einschränkung als unüberwindbares Hindernis empfinden. Wie hat sie Ihren kreativen Prozess verändert?
Wo ein Wille ist, ist auch ein Weg. Während meiner Rehabilitation suchte ich nach einer Möglichkeit, meine Kreativität weiter auszuleben. Mit nur einer Hand einen Ring herzustellen, war technisch unglaublich anspruchsvoll. Ich musste Werkzeuge umbauen, Halterungen entwickeln und völlig neue Arbeitsabläufe erfinden. Im Nachhinein hat mich genau das kreativer gemacht. Ich musste für jedes Problem eine eigene Lösung finden.
Wann entstand die Idee für Ihren ersten Ring?
Während der Reha wollte ich der Welt wieder etwas Farbe zurückgeben. So entstand mein erster Holzring. Aus diesem einen Ring entwickelte sich Schritt für Schritt etwas Größeres. Ich begann mit Silber und Gold zu experimentieren und schließlich beide Welten miteinander zu verbinden. So entstanden die Swoody’s: Schmuckstücke, die die Wärme des Holzes mit der Eleganz von Edelmetallen vereinen.
Viele Designer produzieren Kollektionen in Serien. Sie fertigen stattdessen ausschließlich Unikate. Warum?
Weil jeder Mensch einzigartig ist. Warum sollte Schmuck dann von der Stange kommen? Auch jedes Stück Holz besitzt seine eigene Maserung, seine eigene Struktur und seinen eigenen Charakter. Genau diese Individualität möchte ich bewahren. Deshalb gibt es jedes Schmuckstück nur ein einziges Mal.
Ihre Arbeiten wirken gleichzeitig kraftvoll, organisch und sehr emotional. Welche Botschaft möchten Sie mit Ihren Designs vermitteln?
Holz kann robust und gleichzeitig zerbrechlich sein, elegant und doch ursprünglich. Genau wie wir Menschen. Ich möchte Schmuck schaffen, der nicht nur schön aussieht, sondern den Charakter seines Trägers unterstreicht und seine Persönlichkeit sichtbar macht.
Wo finden Sie Inspiration für neue Entwürfe?
Eigentlich überall. Ein ungewöhnlich gewachsener Ast bei einem Waldspaziergang, eine Skulptur im Museum oder eine interessante Form auf der Straße – all das kann der Anfang einer Idee sein. Gleichzeitig arbeite ich sehr gerne gemeinsam mit meinen Kunden. Ihre Erinnerungen, Wünsche und Geschichten fließen direkt in das Design ein und machen jedes Schmuckstück zu etwas Persönlichem.
Wie entsteht bei Ihnen ein neues Schmuckstück – beginnt alles mit dem Material oder mit einer Idee?
Das ist ganz unterschiedlich. Manchmal inspiriert mich ein besonderes Stück Holz, manchmal eine Geschichte oder eine Emotion. Oft entwickelt sich der Entwurf auch erst während des kreativen Prozesses weiter. Ich lasse dem Material bewusst Raum, seine eigene Richtung vorzugeben.
Nachhaltigkeit spielt in vielen Bereichen des Designs eine immer größere Rolle. Welche Bedeutung hat sie für Ihre Arbeit?
Für mich beginnt Nachhaltigkeit damit, Dinge zu schaffen, die Bestand haben. Ich fertige keine kurzlebigen Trends, sondern Schmuckstücke, die ein Leben lang getragen und vielleicht sogar an die nächste Generation weitergegeben werden. Gerade Holz erinnert uns daran, wie wertvoll natürliche Materialien sind.
Woran arbeiten Sie aktuell? Gibt es Projekte, auf die Sie sich besonders freuen?
Handwerk entwickelt sich ständig weiter. Momentan beschäftige ich mich intensiv damit, Fingerabdrücke in Ringe und Anhänger einzuarbeiten, um Erinnerungen noch greifbarer zu machen. Außerdem entwerfe ich immer mehr exklusive Trauringe für Paare, die sich etwas wirklich Persönliches wünschen.
Schnell zum Luxus: plexusjewels@hotmail.com
Instagram: plexus_jewels
Bilder: ©Quincy Balt
